京绣绣娘手工完成戏服中刺绣。受访者供图

　　暑假档进入尾声，热播一个多月的古装电视剧《延禧攻略》也将于本周日收官。

　　除了反套路快节奏的剧情和讨巧的人物设置，《延禧攻略》剧组更专门邀来非遗传承人参照史实对场景、服饰、道具等进行设计创作。为剧作赋予更扎实的历史真实感，也为该剧赢得了持续走高的收视率和话题度。

　　其中，刺绣、缂丝、昆曲、打铁花、点绛唇等中华传统文化元素成为网络热搜的高频词，掀起了观众对非物质文化遗产的浓厚兴趣，相关文创产品成为热销“爆款”。

　　《延禧攻略》在美学追求上的成功经验能否为古装剧创作带来启示？影视作品如何结合现代审美，提高文化旨趣，让中华传统文化真正“活”起来，增强文化自信？记者日前独家专访了参与《延禧攻略》美术创作的多位非遗传承人，讲述他们眼中的“影视作品和非遗传承”。

　　真实感来源于还原历史

　　《延禧攻略》的服饰妆容，有别于大家所熟识了解的清装剧，少了很多明亮鲜艳的大红大紫，但和大家在博物馆看到的文物画卷更为接近。

　　据悉，这些新的改变是来源于对历史的反复考究。剧中，清代帝后的服装，都是参照原物设计和复刻的。为此，剧组前期用了5个月的时间进行筹备。设计团队不仅参考了大量的历史资料，探访了江浙一带做传统手工艺的民间艺人，还参观考察了诸多博物馆，以求全方位深入了解当时的审美风貌。

　　为了更好地还原道具中细节，该剧还邀请了国家级非物质文化遗产京绣传承人张红叶、苏州缂丝织造技艺传承人顾建东、南京绒花唯一传承人赵树宪等传统手工匠人，参与到了剧中刺绣、缂丝、绒花的制作中。

　　该剧的造型设计宋晓涛介绍，她在查阅史书典籍后发现，真实历史上的清宫服装和许多当代观众理解的不太一样，“它其实是非常简约，而且有点汉化的感觉”。原存于圆明园的《乾隆及后妃图卷》可以印证这一观点。画卷中除宫廷专用的明黄色袍服外，宫廷内其余服装色系均饱和度较低。

　　全面展示京绣技艺

　　京绣传承人张红叶在接受记者采访时介绍，共有来自全国各地的50多名绣娘参与《延禧攻略》的服装制作，其中有三位“60后”的绣娘靖凤英、靖凤霞、靖凤荣三姐妹，从小学习京绣，还曾经参与修复故宫文物的工作。

　　张红叶介绍，为了展现剧中人物的雍容华贵，绣娘们主要采用盘金绣、绒线绣、打籽绣、圈金绣、钉珠绣等方法。“打籽绣像一颗一颗的小颗粒，中间是有一个小孔的，这样做出来的图案就比较富有立体感。”张红叶说。由于这些刺绣都依靠人手一针一线完成，剧中乾隆的一套绿色的衣服前后大概花了半年的时间才完成，在不到20厘米的龙头纹样上面，就使用了传统京绣里面的四种绣法，以展现帝王的尊贵。

　　在张红叶看来，影视作品的走红为传统刺绣的传承带来了新思路：“现在‘90后’很少会选择学习刺绣技艺，但《延禧攻略》给了非物质文化遗产展示魅力的机会，引来了很多的关注。”

　　对于刺绣未来的传承与发展，张红叶表示，希望刺绣能走入校园，“作为一个从事20多年的手绣工人来说，我真诚地呼吁大家，前辈留给我们的这一笔财富，我们有义务保护它，因为这是日积月累提炼出来的手艺。”

　　拍摄现场激发创作灵感

　　苏州缂丝织造技艺传承人顾建东来到剧组帮助制作道具，他一抵达拍摄现场就感叹，“现代人对于传统工艺的了解仅限于博物馆、书籍、图片等平面的物品，但剧组的现场布景，是立体的、真实的。这种代入感激发了我的创作灵感。”

　　他介绍，缂丝工艺是纯手工织出来的，但在工艺上也进行了创新，这种创新也体现在了《延禧攻略》的美术创作中。比如剧中太后手中的扇子，前后共花费20天的时间做成，不仅采用传统的缂丝技艺，还加入苏绣中的双面绣，增加画面的真实性、灵活性。

　　顾建东欣喜地看到，相较于网络和文字，《延禧攻略》剧中这种考究的制作场景的展示，不仅增加了缂丝扇子的销量，更吸引了大批年轻一代学习缂丝工艺。“很多20岁左右的年轻人，他们之前只听说过缂丝，都没有见过真的成品，在剧中看到了之后，都纷纷联系我要来学习。”

　　■启示

　　用影像抓住非遗的基因

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